Celine Dion elige a Elie Saab, Armani Privé & Balmain para regresar a Las Vegas

- Celine Dion actuó ayer por la noche en la premier de su nuevo espectáculo en el Coliseo del Caesars Palace de Las Vegas -

 

La cantante de 43 años, que terminó con "una manita" por sus cinco años en El Coliseo en diciembre del 2007, ha firmado contrato y marcado de nuevo su residencia por tres años mas en el estado de Nevada. Desde su estancia en Las Vegas, Celine logró recaudar mas de 300 millones de dólares.
Normal que tras unos años de crísis ecónomica, un descenso notable del turismo en la zona y un nivel de récord mínimo en ganancias, y dado los resultados del paso de la Diva por la ciudad, no dudasen en pedirle que volviera. Y es que desde su marcha hasta ahora, por unas cosas y otras, Las Vegas ha padecido una de las mayores crisis de su historia. Por ejemplo, MGM Mirage, el mayor operador de casinos, ha anunciado que su beneficio neto descendió un 67% en el tercer trimestre del año anterior, en hasta 61 millones de dólares.

No pasa nada si Las Vegas está recuperándose todavía, porque el glamour y la elegancia no están reñidas con esa palabra tan fea, que es la crísis. Celine no pasa hambre, y eso que se note, ni tampoco ha perdido el gusto; esta vez el vestuario no corre a mano del Circo del Sol sino que prefiere seguir en la línea del último periodo de su anterior temática en Las Vegas, cuando se despojaba de "la magia del circo", para empezar a lucir en ese mismo show vestidos de alta costura. Asi que no podía ser de otra manera, y para esta nueva temoporada ha elegido (entre a otros) a Elie Saab, Armani Privé y Balmain.
Lució en la Opening Night, por ejemplo, un Haute Couture impresionante de Elie Saab; primavera de 2010, vestido palabra de honor en tono celeste. 

Prácticamente todos los diseños han sido ligeramente modificados en sus detalles para favorecer y resaltar el aspecto de rendimiento perfecto para una diva.

Celine repite firma y colección; (recordemos el vestido blanco que lució en la alfombra roja de los Oscars) de Armani Privé.

Este vestido personalizado se parece al diseño para primavera de 2009 de dicha firma, que lució Anne Hathaway en los Oscar de ese mismo año. 

Aparte del corte del escote (Celine luce el escote actual que propone Armani Privé), las direcciones de las lentejuelas de su vestido son verticales, mientras que son asimétricas en la versión original.

 

Y qué me decis de este minivestido de flecos y lentejuelas en oro de la Primavera 2010 de Balmain. No words.
De la misma manera nos impactaba anteriormente durante su final en Las Vegas, cuando saltó al escenario con aquel minivestido de cadenas en plata de Alexander McQueen.

Seguidora fiel a Balmain, no duda en añadir mas diseños de la firma a su nuevo show.

Un vestido impecable de Balmain, es este diseño de apertura que llega a mostrar hasta el muslo, de hombros muy marcados, escote triángulo y algo de cola, todo negro y en lentejuelas.
Kate Beckinsale, la actriz que encarnó a Ava Gardner ("el animal mas bello del mundo") en "El aviador" de Martin Scorsese, o que aperecía en películas como Pearl Harbor, Underwold o Van Helsing, lució mismo modelito durante el Festival de Cannes de 2010. Muy mona ella.

... no ha tenido mucho tiempo para descansar, aunque a quienes nos gusta que haga y saque cosas nuevas, cada vez se nos hace mas larga la espera, hasta que Celine, muy de vez en cuando decide regresar.

 

 

Me encanta que vuelva.

Y me encanta su nuevo-viejo estilo. Toda ella es muy Vintage.

 

Bienvenida de nuevo

Cisne Negro

Muchos amigos me dijeron que no lo dejase pasar, que tenía que verla. Que esta película me iba a encantar... "a ti te gustaría mucho", me decían.
Empezaba a picarme la curiosidad. Incluso una amiga me hizo prometerle que si la veía, tenía que escribir sobre el vestuario. Y dado que ahora va a hacer un viaje muy largo y lejano, me veo en la obligación de, muy humildemente, dedicarle esta crónica.
 

Empezaré diciendo que el mundo de la moda se emocionó bastante tras saber que las hermanas Mulleavy (Laura y Kate), serían las encargadas de confeccionar los vestidos del ballet-psico-thriller "El cisne negro". Sin duda resultó una increíble colección muy particular, semi-couture con enfoque a obras maestras de alfombra roja, muy dulce y muy bellas, pero además con una estética muy 'deconstructiva' (esto era importantísimo, y desde luego ese concepto esta clavado en el vestuario).
Como bien sabéis, éstas dos hermanitas (y no, no son las hijas de Zapatero), son las diseñadoras y fundadoras de la fabulosa firma Rodarte.

Rodarte se iniciaba en la carrera de la moda  hace unos años con una primera colección de tan sólo 10 piezas, y fue entonces cuando el "Women´s Wear Daily" decidió mostrar dicha firma en portada. Poco despues Rodarte pasó a manos de la editora jefe de Vogue USA, Anna Wintour, quién apoyó la firma desde sus inicios.

Pues bien, resulta que el gremio de periodistas-fashionistas aplaudieron la idea de que Rodarte se encargara por completo del armario del cisne.

Y fue en los Oscars 2011 cuando la polémica salpicó a Natalie Portman, las diseñadoras de Rodarte y la estilista Amy Westcott, hasta ahora una gran desconocida por la mayoría de los periodistas del sector. Y el objeto de controversia es que entre sus nominaciones no se encuentra la de mejor diseño de vestuario. La comunidad de la moda estaba indignada. ¿Cómo podían ningunear a una firma de culto como Rodarte cuando había participado en el rodaje? Y fue entonces cuando salió a la luz que las hermanas Mulleavy tan sólo habían creado siete de las decenas de vestidos de bailarina que aparecen en el filme. La verdadera responsable del vestuario es una indignada Amy Westcott, quien también ha trabajado en "The fighter".
Westcott contó con Rodarte por insistencia de la propia Natalie Portman, incondicional de sus diseños (más de una vez ha lucido sus complicadas creaciones; recordemos sin ir mas lejos el vestido de los Oscars) y asidua a la primera fila de sus desfiles en la Semana de la Moda de Nueva York. Cuando se dice «contar con» no equivale a «se le encargó», así que, en este caso, la «colaboración» se transformó en la «elaboración» de la totalidad del vestuario. Amy Westcott se ha quejado de la agresividad del departamento de prensa de las diseñadoras, que han hinchado su contribución real en cisne negro.

Tomar nota del dato: Amy Westcott vistió por completo al Cisne Negro.
El vestuario fue elaborado por el equipo de Westcott con la ayuda de Zack Brown, un experto en ballet. Y es que sus estilistas invirtieron muchas horas hablando con bailarines profesionales y acudiendo a ensayos del American Ballet Theatre y The New York City Ballet para estudiar el movimiento de la ropa, las texturas y la funcionalidad que debían tener las prendas.


Los directores y los actores son muy conscientes de que para que funcione un personaje hace falta más que una buena interpretación. En muchos casos, el maquillaje, la peluquería y la ropa son fundamentales para que el actor se sienta transformado y el espectador se lo llegue a creer. Si antes las colaboraciones entre moda y cine eran más esporádicas, ahora las firmas empiezan a ver cómo sus incursiones pueden convertirse en una buena manera de publicitar su marca. A su vez, el diseño de vestuario puede cobrar más importancia.

A lo largo de las décadas, la alianza entre el cine (el espectáculo en general) y la moda ha dado resultados prodigisosos, desde Marlene Dietrich vestida de Dior, hasta una treintañera que corre por Nueva York calzando unos Manolos. Y es que yo soy fan de esas historias que se cuentan tambien con la propia moda. La moda nos pone en situación. La moda puede reflejar la alegría, la renovación, o incluso la amargura y la ruptura.
Sin embargo, el diseño de vestuario sigue siendo uno de los grandes olvidados a la hora de su reconocimiento en el cine. Puede que gracias a la polémica de «Cisne negro» esta categoría cobre mayor interés en la próxima entrega de los Oscar...

Alfombra Roja Oscars 2011

Blanco, rojo, morado y negro fueron los colores elegidos para esta 83 edición de la Gala de los Premios Oscars 2011

He decidido que iré directamente al objetivo y finalidad de estos actos, que ya hace tiempo está claro qué es lo que de verdad importa: los vestidos.

No hablaré ni de la gala (pedante, aburrida y predecible), ni de los ganadores, ni de la actuación de Celine Dion quién interpretó "Smile" y que, me alegro de verdad que por fin se decidiera (reaparece después de dar a luz a sus gemelos), a hacerlo mas joven que nunca, un mes antes de cumplir 43 añitos.

Le dedico, porque quiero y me encanta, un pequeño resumen sobre algunas de sus muchas apariciones en los Oscars, quién podriamos decir ya es una habitual de dicho evento.

Desde el año 97, Celine ha aparecido en la alfombra roja vestida de Chanel, James Gallanos, con joyas de  Chopard, Cartier e incluso una réplica exacta del famoso diamante azul "El Corazón de la mar", de aquella existosa película. Es mas que conocida la pasión que siente la cantante por los pedruscos mega-pesados.

Para este año 2011, Dion apuesta por uno de mis favoritos, un discreto vestido blanco de Armani Privé y joyas de Cartier.

Mas vestidos en color blanco (un color muy apropiado y recurrido desde el año 2007 para el paseo por la alfombra roja), como este original diseño de Givenchy que luce la actriz australiana Cate Blanchett.

La actriz nominada por "Blue Valentine", Michelle Williams vestida de Chanel.

Halle Berry con un diseño de Marchesa

Hillary Swank apuesta por un vestido de plumas de Gucci

Nicole Kidman, después de sus anteriores tropiezos en los estilismos, se decide por un poco acertado vestido de Dior. No diré nada sobre pelo y cara, porque no entiendo qué le está pasando... o si.

Gwyneth Paltrow,  que amenizó ligeramente la gala con una canción, apareció con un lamé de Calvin Klein.

Continuamos con el resto de las asistentes a la Gala. Debo de decir que el color de este año ha sido sin duda el rojo, y que, aunque yo jamás iría a una alfombra roja vestida de rojo, nunca desprestigiaría un vestido de alta costura por su color, a no ser que resulte inapropiado.

Inapropiado y horrible fue el vestido de Penélope Cruz de L´wren Scott (aunque magníficos y sutiles los pendientes de Chopard). Supongo que ha puesto el listón tan alto en sus anteriores apariciones que ahora sorprende cuando la vemos vestida con un trapo semejante.

Anne Hathaway, la presentadora de la Gala, llegó a la alfombra roja vestida de rojo Valentino. Un impresionante diseño con cola abullonada y formas florales en ambas zonas laterales, sinceramente, es precioso.

 Musa y modisto juntos en la alfombra roja.

Seguimos vestidas de rojo con Jennifer Hudson, de Versace. La actriz fue ganadora de un Oscar por la película "Dreamgirls" en una edición anterior.

Sandra Bullock se decantó por un palabra de honor de la fabulosa Vera Wang.

 

La actriz y mito erótico Scarlett Johansson, quien presentó dos premios junto a Matthew McConaughey, apareció vestida con un traje de encanje de Dolce & Gabbana (mismo estilo de Najwa Nimri en los premios Goya de este año).

La ganadora indiscutible de la noche fue la actriz Natalie Portman, quién llegó con su chico y padre de su futuro hijo, Benjamin Mellapied.

Portman, iba vestida con un diseño morado de Rodarte.

Coronamos este desfile de alta costura con el infalible color negro.

Empezamos con otro diseño de Armani Privé, esta vez de la actriz Reese Wintherspoon, quién entregó el premio al Mejor Actor de Reparto.

Helena Bonhan Carter, en su linea.

Sharon Stone con un vestido con plumas de Dior. Solo ella y Nicole Kidman acudieron a la cita vestidas de Dior, y si os preguntais por qué, tal vez muchas decidieran cambiar en el último momento de vestido al enterarse del escándalo al que se ha visto envuelto el diseñador Galliano(*).

Matthew McConaughey  y una preciosísima Camila Alves, la pareja tiene dos hijos, Vida y Levi.

 

(*) Al mismo tiempo la Semana de la Moda de París arranca en medio del escándalo protagonizado por el diseñador John Galliano, que el pasado jueves fue arrestado por "insultos antisemitas" en la Ciudad de la Luz y luego suspendido de sus funciones en Dior, a la espera de la investigación.

La casa Christian Dior aún no ha decidido si celebrará su desfile, previsto para el viernes en el museo Rodin, pero es seguro que el nombre de Galliano, director artístico de la casa, estará en el centro de las conversaciones, tanto como los atuendos para el otoño-invierno próximo propuestos por los creadores.

El modisto  que dirige todas las líneas femeninas de Dior, fue detenido el jueves (atención porque tiene huevos la cosa), tras un altercado en la terraza de un bar parisino con una pareja, que lo acusó de haber proferido "insultos antisemitas" y racistas.

El diseñador, por boca de su abogado, ha rechazado las acusaciones que se le imputan y ha demandado a la pareja por difamación, pero Dior reaccionó con rapidez tras su arresto, anunciando su suspensión hasta que se resuelva el caso. Hay que ver Galliano...

Cibeles Fashion Week

Uno de mis desfiles favoritos siempre será el de Andrés Sardá, quién el año pasado, como recordaréis, se inspiraba en Alica en el Pais de las Maravillas para su desfile de lencería en Cibeles Fashion Week, un desfile que si no visteis os lo recomiendo desde ya.

Como lo hiciera Juanjo Oliva en su desfile, Andrés Sardá también ha querido inspirarse en la mujer de los años 50 para crear una colección en la que no han faltado los aires latinos.

El desfile, dividido en dos claros bloques, muestra una mujer llena de fuerza, color y vitalidad para el día, mientras que para la noche se transforma en una diva misteriosa y potente

Verdes, morados, azules, malvas y el contraste blanco y negro son los principales colores de la colección de Andrés Sardá, que tiene cierto aire retro de los 50, sobretodo en lineas balconet sin relleno, combinaciones con liguero de seda y encaje, estampados con print animal, incrustaciones, juegos de tules y cristal de swarovski.

El punto tricotado a mano tendrá un lugar destacado, así como las gasas, organzas y los contrastes de materias, texturas y colores.

Para su desfile, Alma Aguilar, se decantó por el estilo vintage, por cierto un estilo hiper-recurrido por todos los modistos para este año. Aguilar se inspiraba en un hotel típico del Mediterráneo profundo. Prendas como la falda pantalón con pernera ancha y todo muy subido de cintura, siempre todo muy retro y a veces de varias piezas en una, mucha seda, lana, algodones rústicos y jacquards, entre otros, una mezcla increible de texturas. Y por supuesto, no tengo palabras para los sombreros y tocados.

Solo existe una persona absolutamente negada al negro y a la oscuridad que todas las firmas del mundo nos han dejado muy claro que el año que viene reinará, y esa persona es Agatha Ruiz de la Prada. Como siempre,  De la Prada se inspira en los leds, la paleta cromática y los corazones. Peculiares gafas monoculares y carteras de mano plastificadas como mejores complementos. Fiel a los colores flúor, en este caso el  verde y el rosa. Solo Prada y alguna que otra firma promete flúor para el año que viene. Siempre algodones, satén, paillettes y lamé como materiales principales.

Este año Davidelfin nos muestra a un hombre y una mujer muy en su linea de trajes de chaqueta muy sobrios, muy rectos y en gama de grises, blanco y negro. Se inspira en el síndrome de Diógenes para esta pasarela.

Como complemento para ella, y ya convertidos en un clásico para sus desfiles, los botines de Louboutin.
Transforma sus diseños con la combinación de algodones, lana y satén.

Mi mas sincera devoción para Hannibal Laguna, quien puedo decir muy alto que ha sido, sin duda alguna, mi favorito este año de toda la pasarela Cibeles. Posee una inspiración en el glamour de las divas del cine clásico, muy "Gilda". Detalle de los guantes largos y siempre en negro. Vestidos siempre en seda y satén, y un aplauso para ese corte palabra de honor,  por la cintura ceñida y por los patronajes hiper trabajados para aportar un juego de volúmenes en algunas de sus prendas.

Con Francis Montesinos disfrutamos de sus estampados pictóricos, con inspiración en el escultor, pintor y activista pacifista Matt-Lamb. El efecto pictórico en el trabajo final, mejor que lo veais vosotros mismos, porque es muy mágico y muy vivo.

Se decide por las capuchas de piel como accesorio para el próximo invierno. Punto, gasas, lentejuelas y pieles como conjunto de materiales. Pieles para los puños de las camisas o chaquetas.

El Sol Naciente nos lo ofrece Roberto Verino, quien nos introduce en un misterioso viaje por el Lejano Oriente. Nos calienta con abrigos largos y envolventes con remaches de piel.

Todo en piel, tweed, lana, seda, patchwork y gasa. Diseños con un toque lady magistral. Verino nos devuelve la moda del complemento del colgante con cuerno, que hace como 5 años fue el complemento de moda fusionado a veces con enormes cadenas, y quién sabe si ahora tambien.

 

 

Atención especial a la sobriedad que nos ofrece este año Victorio&Lucchino, transformando su evidencia en un nuevo flamenco muy vintage. No abandona sus raíces, pero si que es cierto, y muy evidente, que V&L ha sufrido notablemente una evolución. Son claras las influencias del flamenco de los años 30, siempre volantes y mantones reinventados. Vestidos drapeados y con mucho movimiento en terciopelo, encajes, brocados, tules y gasas. Fantasía en todas esas creaciones basadas en antiguos mantones ahora convertidos en vestidos y chaquetas. ¿No os parece magnífico?